Det krävs bara EN låt

Vad menar jag med det? Att det krävs bara en låt? Du sitter kanske som jag och klinkar på ditt piano, din gitarr eller du kanske sitter vid ditt musikprogram och testar dig fram för att hitta just DEN melodin, DET beatet. The one and only song! För det är ju faktiskt så att det krävs bara en låt och det krävs bara RÄTT person att lyssna på den.

MUSIK

Musik är inte bara för ett visst antal människor på jorden. Den är till för alla och varför skulle inte DU kunna vara den som förmedlar en av de fantastiska låtar som har blivit historiska. För visst, det kan vi ju erkänna…det finns mkt skit där ute som skvalar runt i radiokanalerna. Musikfabriker finns det gott om. Mallar som baseras på de senaste hiten. Därför låter så mycket av den musik vi lyssnar på ”likadant”.

Våga dröm

Kanske är det din skapelse som blir nästa hit. Det var någon som sa: ”Om Du tycker att det låter bra kommer någon annan också tycka att det är bra”. Det är ord som jag aldrig kommer att glömma! Det är verkligen inte egoistiskt att tycka om sin egen musik. Men det gäller att vara ärlig mot sig själv. Om du verkligen tycker att det du har gjort låter bra så är det faktiskt så: Någon annan kommer att tycka likadant (tummen upp).

Tyvärr finns det haters och tyckare. Människor som inte unnar andra glädje, som inte tycker att just Du ska lyckas. Fast dom är mindre viktiga…faktiskt inte viktiga alls:) Det som är det väsentliga är att det du gör är för dig själv, att du mår bra av det du gör. Att jag väljer att göra detta är mycket för mig själv. Att ha mina ord, min musik, det jag gör på ett ställe. Det är verkligen inte professionellt eller ens super professionellt! Men det är jag. Det är min resa….påbörjad när jag är över 50 år. Det är magiskt om nåt! Resor är fantastiska. Man vet inte vad som väntar när man kommer fram. En föreställning finns naturligtvis, en föreställning att det kommer att bli bra. O så måste det ju få vara.

Sluta inte dröm och sluta inte att skapa…

ROCK!

Klassisk rock  a la 80-tal!

En liten sekvens av den store Gary Moores stil!

Det här gillar jag! Rock! Inte för att det är jag som spelar utan för det är en sån härlig intensitet i biten. Rytmen i den och intensiteten är helt underbart medryckande! Det finns bara en Gary Moore (eller fanns för han har ju tragiskt gått bort) och att kunna spela något som påminner om hans känsla är en förmån som jag ödmjukt försöker förmedla.

Just denna bit är skapad av en gitarrist vid namn Denes Nagy. Den här sekvensen finns i ett av GMC (Guitar Master Class) där jag var med ett tag. En grym sida med så grymma lärare och musiker. Funderar du på att utveckla ditt spel så är det en plats du ska överväga att besöka. Ta en titt vetja! https://www.guitarmasterclass.net/ 

Den här har lite av ett finskt band som heter Sonata Artica i sig.


Här är det en gitarrist som heter Piotr Kazcor som har skapat denna snutt. Jag fastnar verkligen för melodiska slingor och denna är inget undantag! Ljuvligt från början till slut och även om det är väldigt slarvigt spelat så tycker jag ändå att det underbara melodiska tränger igenom och man kan bara njuta:) Det är en sån ynnest att bara få spela sådana här stycken. Det ger glädje och tillfredsställelse ända in i själen!

Tips

Det du kan göra är att spela in dig själv! Det är alltid bra att kunna se sig själv när man spelar. Du märker när du spelar fel och du kan punktmarkera just det du spelar på och bara öva på det tills det sitter. Sätt igång en metronom (se youtube) och spela det du ska spela i rätt takt. Finns inga paus i en metronom ifall man spelar fel:)

MacAlpine

MacAlpine. Tony MacAlpine heter denna man vars stil jag här försöker förmedla. Denna snutt spelade jag för 4 år sedan. En helt underbar melodi som jag inte kunde undgå att lära mig! Fortfarande fyller den mig med välbehag och kan bara tacka Daniel Realpe för att ha gjort denna version och för att han delade med sig av den som en lektion i GMC (Guitar Master Class).

https://en.wikipedia.org/wiki/Tony_MacAlpine

Kort fakta om honom. MacAlpine spelar allt från Instrumental rock, neoclassic metal, jazz fusion, progressiv metal. Han har studerat klassisk piano och violin några år och har Frederic Chopin som en förebild. Några av de storheter han har spelat med är Vinnie Moore, Marc Boals och Steve Vai. Han var även en stor del i eran då shred metal blev en oerhörd populär genre bland hårdrocksgitarrister.

Shred

Shred är enl. wikipedia: ”Music critics have stated that shred guitar is associated with ”fast alternate picking, sweep-picked arpeggios, diminished and harmonic scales, finger-tapping and whammy-bar abuse”,[1] while others contend that it is a fairly subjective cultural term used by guitarists and enthusiasts of guitar music”

Alltså: Shred är bl a snabbt alternate picking = plekrumspel upp och ner varannan gång. Att lära sig det är tidskrävande och svårt. När det väl sitter så sitter det sen i ryggmärgen. Hur? Träna på skalor, använd metronom och försök spela snabbare och snabbare. Sweep picking=svepande med plektrum nedåt där du låter plektrumet svepa över strängarna en efter en över en serie av noter, t ex ett ackord eller delar av ett ackord. Se YouTube, finns hur mkt som helst att upptäcka:)

Idag spelar jag inte längre som jag brukade. Förut var det bara metal och teknik jag försökte lära mig. Numera har jag landat i akustiskt blandat med elgitarr. Fingerpicking. Så vackert men svårt som attan att vara jämn och att det ska låta bra! Älskar naturligtvis fortfarande metal och speedad teknik. Men personligt så spelar jag mer av jaa, vad ska man säga, pop, sing/songwriting. Det kan vara funk, finsk musik, ballader. Jag är så blandad idag och är fruktansvärt nöjd för det:) Älskar att lyssna på alla stilar!